米克·巴尔（Mieke Bal），阿姆斯特丹大学文艺理论教授，著名文化理论家，阿姆斯特丹大学文化分析学院创立者，西方人文学界前沿跨学科学者，学术兴趣广泛，曾用英、法、荷兰文撰写出版各种著述四十余部，在叙述学、女性主义研究、符号学以及艺术史研究领域有着广泛的影响力，其在中国已被译介的著作有《叙述学：叙述理论导论》（谭君强译）。

本书聚焦于西方艺术史的几个关键片段。作者探索光学理论及其相关领域的发展演进与西方绘画的互动。首先探讨了光学在古代和文艺复兴早期的起源，然后聚焦于文艺复兴初期的佛罗伦萨，再将视野拓展到欧洲北部，关注与光学紧密相关的地图学，最后用镜子这一隐喻来探讨绘画的道德意涵，指出光学理论的应用促成了现代西方主体性理论的形成。作者总结说，光学与绘画的互动对西方艺术至关重要，甚至影响到当今的摄影与电影。

这是一本用视觉的角度切入，深入浅出地了解设计中的符号学的书籍。 本书每一章都会对符号学理论中的某一特点进行概述。内容包括：意义是如何形成的、阅读符号、文本与图像、官方与非官方语言、象征性创造、垃圾与文化、开放性作品共8章。 本书多次重印、修订，此为《视觉符号》的第三版，旨在探究视觉语言的机制，对视觉传达如何用符号来运作进行解读。过去对视觉传达中的术语与理论的解读借自语义学（研究语言）和符号学（研究符号），其中的符号学理论常常是用晦涩难懂的语言进行解读，以致常阻碍实际设计工作的进展。 许多艺术家和设计师发现，在专业文章中很难理解理论素材。鉴于此，本书在每一章结束时，都附有一系列简短的练习题，通过这些实际应用来确保对视觉符号意义的理解。本书可帮助艺术家、设计师理解作品中的符号以及符号是如何传达意义的，也可通过解构作品来理解符号在视觉作品中的作用。

编辑推荐 安妮·霍兰德在她的第一本书《透过衣服观看》中提出，不断变化的服装时尚是“与形象塑造的创造性传统相互关联的环节”，甚至我们感知和表现裸体的方式也受到艺术家描绘人体衣着方式的影响。霍兰德在《视觉的织物》一书中，继续探索艺术家们使用衣服和悬垂织物的方式，以强化所描绘的人物并赋予其情感力量。 作为观众的我们，往往对服装所表达的蕴含意义感到一片茫然。例如，当我们观看中世纪或文艺复兴时期的圣经场景画时，大多数人都不知道所描绘的衣服是历史上的服装、传奇的服饰、最新的时尚，还是它们的某种组合。在对具体画作的分析中，霍兰德解释了在描绘人物时为何选择特定的服装，以及这些风格意味着什么。 阅读这本书就像让霍兰德这位艺术史和服装历史学家陪同我们逛最棒的艺术博物馆，帮助我们通过对服装、衣饰褶皱，以及身体（无论是穿衣还是裸体）的密切关注，真正欣赏并理解艺术作品。 霍兰...(展开全部)

全书充分挖掘国内外第一手资料，力争填补国内龟兹研究因缺乏各种实物资料而造成的学术空白，并按照艺术门类编排，分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、服饰、书法篆刻、工艺美术八大类。每一专章包括概述、引文、书证、图示以及图片说明、图版、附录，全方位多角度展示了龟兹这一古代西域大国多元交融的独特艺术魅力。本书图文并茂、小8开精装，全彩印，157克进口铜版亚粉纸印刷，大勒口，盒套。版面设计高雅、精致、和谐、活泼，图片丰富，图版精美，艺术性与学术性高度统一。

★“平松洋艺术史”——风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进

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艺术与哲学，这两项人类重要的精神事业，如何才能获得有效的沟通？本书收录了著名艺术史家迈耶•夏皮罗的21篇文章，其中大部分在作者生前从未发表过。在这本文集的第一部分，夏皮罗用具体的艺术作品阐述了艺术家、艺术运动与哲学体系之间的各种关系。他用高度清晰的论点、优美的行文，以及非凡的博学，扩展并丰富了我们对艺术作品的理解。在文集的第二部分，夏皮罗探讨了我们对艺术的各种日常经验：现代艺术的价值，社会写实主义，革命艺术，引起骚乱的艺术，艺术市场，艺术家的公共赞助，公共艺术委托，教会艺术，等等。 +++++++++++ +++++++++++ 我们会怀念他那包罗万象的心灵，正如在哥伦比亚大学流行的说法那样：“假如西方文明被摧毁，迈耶可以在十天之内将它们重建出来。”——David Shapiro 夏皮罗先生是这个世纪最有创造力的思想家……他也是迄今为止美国最重要的艺...(展开全部)

本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯•普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁•劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。 全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。 本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和艺术爱好者而言，都不失为一部值得反复研读的佳作。

-编辑推荐- ● 法国著名哲学家雅克•德里达的重要代表作，艺术爱好者和哲学思考者的必读之作 本书展现了德里达对艺术的独到理解，带领我们穿越艺术与哲学的迷宫，适合所有对艺术哲学、美学和文化批评感兴趣的读者。 ○ 深入艺术的哲学之旅，探索艺术与真理的交汇点 这是一次思想的冒险，它挑战了我们对艺术作品的理解，揭示了艺术作品背后隐藏的真理，引导我们重新思考艺术与真理之间的关系：艺术作品如何表达真理，以及这种表达与哲学和科学真理的区别。 ● 解构主义视角下的艺术解读，开启艺术与真理的对话，跨越艺术与哲学的界限 德里达运用他标志性的解构主义方法，对我们如何感知和评价艺术提出质疑。本书是对传统美学观念的一次大胆挑战，为读者提供了一种全新的艺术欣赏方式。 -内容简介- 本书是法国著名哲学家雅克•德里达的重要代表作之一，是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达...(展开全部)